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本月撰稿湯逸佩
在今天，絕大多數的人對於二戰的視覺印象，大都來自於文學藝術，特別是電影。在一些二戰影片中，如前蘇聯影片《保衛莫斯科》、《攻克柏林》中，我們看到數不清的士兵像洶湧的洪水一般，撲向原野，衝進城市。坦克多如螞蟻，大炮樹林般密集，震耳欲聾的炮聲與刺眼的光芒，把白天遮蔽得像黑夜，把黑夜照射得像白天。在美國影片《最長的一日》和《拯救大兵雷恩》中，我們看到偉大的諾曼底登陸的場景，盟軍的飛機猶如雲霧一樣鋪蓋而來，海上密密麻麻的登陸艇簡直像無邊無際的波濤一樣。儘管戰鬥空前慘烈，但是，如此壯闊的場面，如此磅薄的氣勢，不由看得我們熱血沸騰。
然而，在另一些二戰影片中，如前蘇聯的《一個人的遭遇》、《士兵之歌》等，我們發現藝術家把戰爭的視角從群體性的廣角鏡頭變成了一個人的特寫鏡頭。這樣，氣勢如虹的世界大戰，變成了一個人的戰爭。一個國家參加戰爭，需要師出有名；一個人參加戰爭，更需要道義的支援。所以，一個人的戰爭，在藝術家的眼裏，是一種思考戰爭的更為實際、更為深刻的角度。
《一個人的遭遇》是前蘇聯著名導演邦達爾丘克根據肖洛霍夫同名小說改編的，該影片以一個人的視角來建構對戰爭的理解。影片開始時，主人公索柯洛夫領著一個小孩慢慢地向觀眾走來。這是一個極普通極生活化的鏡頭，然而，當看完影片後，這個鏡頭卻讓我久久不能忘懷。索科洛夫在二戰中浴血奮戰，九死一生。勝利後，他回到了自己的家鄉，看到自己的住所變成了一個巨大的彈坑，裏面灌滿了水。他的妻子和兩個女兒都遇難了。接著，他得知他的兒子也在戰場中犧牲了。家人本因分享他凱旋的勝利喜悅，而現在他必須經歷失去全部家人的巨大痛苦。後來，他看到一個沒有父母的孩子，就謊稱自己是他的父親，領養了這個孤兒。一個孤老和一個孤兒組成了一個新的家庭，勇敢地去化解戰爭給他個人帶來的苦難。戰爭的正義性毫無疑問，但是，戰爭的苦難也是實實在在的。
在《士兵之歌》中有一個著名的場面，一個神情憂鬱的母親經常站在村口，等候他唯一的兒子阿遼沙從戰場上回來。她曾經滿懷希望地等候她心愛的阿遼沙凱旋，後來，她知道阿遼沙永遠不會回來了，他犧牲了。可是，她還常常這樣等候著，因為在這場戰爭中，她要等的就只是阿遼沙一個。影片以較多的篇幅展示了這位母親一無所知的阿遼沙為正義而戰的英勇事跡，因為唯一能減輕這位英雄母親痛苦的，是她可以為兒子感到驕傲。
去年，在紀念諾曼底登陸60週年的時候，英國《獨立報》在頭版頭條刊登長篇文章《兩個寡婦、兩場戰爭、兩個完全不同的故事》。文章寫了兩個寡婦，一個叫埃德娜，她與丈夫剛結婚不久，丈夫在諾曼底戰役犧牲，她家的房子在戰爭中被炸平，她自己則流產失去了孩子。她說，她所經歷的苦難不堪回首，但是，她為丈夫參加偉大的諾曼底戰役而感到驕傲，並堅強地活了下來。另一位寡婦薩曼莎，丈夫去年3月24日陣亡在伊拉克戰場。她丈夫所在的英國第7裝甲師“沙漠之鼠”，是二戰的英雄部隊，但現在卻驕傲不起來。她說，“我寧願相信丈夫死得其所，要我相信他死得沒有意義是很困難的。但是，令我恐懼的是：他的死可能不會被證明是正義的。”
是的，面對戰爭殘酷的總是“一個人”及其他的家人。承受戰爭苦難的也總是“一個人”及其他的家人。為了讓天下母親不再有喪子之痛，我們要為和平而努力。為了讓天下寡婦不再為自己丈夫不得不死於非正義而恐懼，我們要堅持為正義而戰。
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