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王小帥的《左右》和顧長衛的《立春》相繼遭遇票房滑鐵盧。把這一現象跟前幾年賈樟柯作品的命運聯繫起來，再比較一下中國電影長勢喜人的總票房，不難得出結論:中國觀眾冷落藝術片。
為藝術片吶喊的聲音，從媒體到各種論壇，可以說聲勢浩大。為什麼會有這種葉公好龍的現象？藝術片不論好壞全軍覆沒(相對於商業片)，至少說明瞭影片品質對於上座率幾乎沒有影響。歐洲三大電影獎眷顧的影片，凱旋歸來絲毫不能轉化成票房收入。多數藝術片不能跟商業大片比聲勢，但像《三峽好人》那樣的作品，在觀眾群當中的知名度並不低，好評更堪稱如潮，但依然不能轉化成觀眾進影院的動力。
還有一個假設。如果中國有藝術院線，這些作品便能找到自己的廣闊市場。但我推斷，藝術院線只能帶來量變，不能帶來質變，因為藝術片面臨的困境多半不在本身，而是由於受眾的漠然。
藝術片最大的敵人，是浮躁的社會心理。仔細分析社會心理的演變，不難發現這是一個社會必須經歷的成長陣痛。上世紀80年代，人們普遍關注精神層面的東西，嚴肅的文學書哲學書很暢銷，在電影領域，受打壓的是武打片。現在剛好反過來，時代的痛楚已經淡漠，改善生活跟商業活動早已緊密相連。在日益擠壓的閒暇時間中，人們需要更多休息娛樂，而不是苦思冥想或啟迪心智。
跟商業大片相比，藝術片更難以抵擋盜版的衝擊。甚至可以說，藝術片更適合看碟，因為耐人尋味，需要琢磨，需要倒回去捕捉遺漏的細節。如果沒有盜版，影碟的發行完全可以成為藝術片的主要收入來源。
藝術片要徹底走出困境，必須等到整個社會培養出龐大的中產階級，有相當一批人不再為生活而奔波，而願意關注人生中更本質的話題。經濟必鬚髮展到一定水準，逛精品店才會成為時尚；同理，觀賞藝術片也需要物質和精神基礎，否則只能是空中樓閣。
(《新京報》周黎明)
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