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本報記者金瑩
“五十年生命之旅，三十年傾心之作。”近日，濃縮上海劇作家羅懷臻歷年創作的六卷本《羅懷臻戲劇文集》由上海人民出版社出版。
這個曾經背過上千句臺詞的淮劇演員，這個從為年輕朋友代筆書信，到為劇團的移植劇目加寫唱詞的劇作家，這個創作題材涉及京、越、昆、淮多個劇種的多面手，回顧自己的創作生涯，無限感慨。他說到三點“滿意”:對命運給他安排的人生情節很滿意，其中的挫折和壓力也是他通向今天的必經之路。此外，他對自己選擇的戲劇創作職業很滿意，“我跟它的較勁，不會完結。”再者，他對選擇了上海很滿意。
上海“異質”的強行闖入
評論家毛時安說，對於上海劇壇，羅懷臻是一個“異質”的強行闖入。1993年，由羅懷臻編劇的“都市新淮劇”《金龍與蜉蝣》上演，一舉改變了這個來自蘇北的劇種在上海灘的消沉，同時也打響了他劇作家的名頭。眨眼之間，他來到上海已有二十餘年。
“海派藝術是什麼？是海納百川，打破規範，重塑經典。”羅懷臻說。但在他眼中，在商業氣味重新濃烈起來後的這二十多年裏，上海文化正逐漸地被狹隘化，“當時有魯迅、巴金等文學大師，民族資本家帶著世代積累的財產來到上海創辦民族企業，外來手工業者帶來虎虎生氣。還有致力於創新變革的藝術如海派京劇、女子越劇、上海電影。當時的文化主體是對國家民族的憂患意識。”
但如今人們對上海的描述只剩下些燈紅酒綠、歌舞昇平了，文化工作者們不願再進入這座城市的骨髓和血液，記錄那些有痛感的記憶。“他們都在津津有味、曠日持久地觸摸上海城市的汗毛和皮膚，撫摸汗毛是癢的，微妙的，適宜的，沒有痛感的，但它只能是補充、擺飾，沒有痛感的文化、文學，都沒勁了。”
這不是羅懷臻想像的曾經在近現代文化舞臺上佔據半壁江山的上海文化。他嚮往的上海，是打破常規、不拘一格的上海。但這個城市越來越國際化，文化卻越來越地域化。慣常描述使得這個城市的市民性格逐漸“盆景化”:“我們的一切都可以很精緻化，可是生命張力缺失了，生活景象精緻乃至到虛假，我們對時代的關注、對生命的苦難的觸摸，都表面化了。”“所以我成了異類。”羅懷臻說。他說，關鍵在於原創力，原創力是作家、學者、劇作家，包括一個團隊、劇種對自身時代精神的準確傳達，是傳統延續到今天、流向明天時投射給時代的印記。
“我有與生俱來的痛感”
“我是個有痛感的人，楚文化的文化背景給了我與生俱來的痛感。”一路走來的羅懷臻，在上海已頗有名氣:文集出版，各家劇團邀請他寫劇本，他還在上海戲劇學院帶研究生。開始有朋友擔心，羅懷臻會不會失去他的銳性？“在保持對上海文明嚮往的同時，我沒有放棄異地文化人的個性、血性以及感情。”羅懷臻說。
“我個人的創作雖然如魚得水，但這也要放在時代的大環境裏。”在他看來，如今的文化大環境越來越像一個大秀場，各類文化事件層出不窮，讓人感覺匪夷所思:“‘梁祝’本身是子虛烏有的事情，現在有六個省爭奪，甚至有地方言之鑿鑿地說發現梁祝的墳墓。”此起彼伏的事件，構成了他創作痛感的新來源。
2007年過去了，羅懷臻又有了新的憂慮。去年，在舞臺藝術方面，舉行各類國家級別的藝術節、戲劇節、昆劇節等，以國家名義頒發的舞臺藝術的獎項不下百個，個人獎項不下千個。在他看來，繁榮景像是容易營造的，但景象背後往往掩蓋著發展的貧乏。他還關注非物質文化遺產保護。他提到，崑曲在2001年被評選為人類非物質文化遺產時，報紙只有百餘字的報道。但短短幾年之後，“申遺”已經變成一種異樣的“熱潮”。“普天下都申報的時候，我們保護什麼呢？”
“放棄城市，就放棄了時代”
羅懷臻一直致力於戲劇的“都市化”，他為淮劇創作的《金龍與蜉蝣》和為寧波甬劇創作的《典妻》，在某種程度上引起了大眾對這些劇種的重新關注，這同時也是他“戲劇都市化”理念的實踐之一。
在他看來，中華古今戲劇的繁榮都是在商業中心城市完成的。這些起自民間，逐漸由鄉村、城鎮進入城市的劇種，在城市完成劇種形態的轉換，又沿著來路往回輻射，進而影響提高一個時代的戲曲。而一個城市文化輻射力的大小，決定了劇種影響的大小。羅懷臻提出的是“打回城市”的口號。在他看來，不進入城市劇場的戲劇是沒有希望的，放棄城市，就放棄了時代。
曾經的戲曲由城市轉戰鄉村，但鄉村也已逐漸城市趣味化。羅懷臻介紹，在鄉村看戲的群體，只剩下“六一三八九九”，都是孩子、婦女、老人。戲劇在農村已經變成紅白喜事的節慶，甚至有劇團對著墳頭唱戲。“村裏的年輕人去城市打工，回來一擲千金，自己卻寧願回家看碟。”
這是一個傳統戲劇危機四伏的時代。但在羅懷臻眼裏，這同時也是個孕育變革的時代，內裏暗潮涌動。“從唐詩到宋詞，經歷過多少時間。其間肯定也有人被認為是具有獨創性，或者被罵成是數典忘祖的不孝子，但打破法規，最後終會蔚然成風。”
“一粒種子無法改變土壤，只能努力保持自己生命的活性。改變的種子多了，最后土壤也會改良的。”
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