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方桂香
2007年10月27日，新加坡華樂團將在上海大劇院舉行中國之行的閉幕演出。整臺演出最亮眼的一幕是新加坡當代最負盛名的文學藝術家陳瑞獻現場揮毫，以迅疾的狂草書寫自己的古典詞作《沁園春:壺口黃河》。
在《沁園春:壺口黃河》裏進入絕對的靜寂
《沁園春:壺口黃河》和《天網》是2003年新加坡藝術節開幕節目《千年一瞬——與陳瑞獻之音樂對話》的其中兩個節目。《千年一瞬——與陳瑞獻之音樂對話》是由葉聰指揮新加坡華樂團，以音樂與陳瑞獻創作的現代詩、古典詞、繪畫、雕塑與書法對話。
由陳瑞獻作詞並於現場和音樂同步揮毫的《書法協奏曲——沁園春:壺口黃河》，在北京和上海的音樂會裏，都是上半場休息前的壓軸節目。詞的前半闋寫的是黃河在壺口造成的騷動大場面，後半闋寫的是儘管場面騷動，水心永遠靜默，最高的聆聽是靜寂。在絕對的靜寂裏，一念即是永恒:
彩帶飛河，入谷白煙，壯美嘯垣。聚潮騷萬種，雪鯤神變；生生滅滅，微粒狂歌。勁舞能田，得原子力，宇宙呼吸廣大舌。專精眼，縱時光萬算，亦只頃俄。
水濤搖滾搖天。懾戰馬，蒼鷹止繞旋。貫耳雷動魄，如如苦苦；鼓鑼咆過，肝膽深淵。一切知觀，全方位坐，渾忘虛空顯見魔。水心默，至高聽入內，音靜無波。
《書法協奏曲——沁園春:壺口黃河》由香港作曲家羅永暉按陳瑞獻這首詞的思想感情，以西洋協奏曲形制為出發點作曲。回述這首創作于2002年11月的古典詞《沁園春:壺口黃河》時，陳瑞獻說，他到過山西的壺口，發現壺口是黃河的一個瓶頸。到壺口這一段，水勢特別洶湧，氣勢澎湃，要看水濤造成騷動的場面，壺口最具典型；但從哲學層面來思考時，陳瑞獻說水不論是河水、浪花、溪流、雲彩、雨滴、露珠，冰雹，還是以其他的形式出現，其本體都是H2O這個化學符號。所以或徐或急或輕或重，由H2O這個本體所變化的各種形式，都只是“用”的顯現而已，而且都是一體的。從這個深刻內涵來看壺口的黃河，也就明瞭壺口的水勢再洶湧再騷動都是“用”的一種呈現而已，其內在本體卻是靜寂不動的。
陳瑞獻說，他在2003年新加坡藝術節開幕的專場節目中以“千年一瞬”作為音樂會的主題，要表達的就是“悟者心感中的時間”。同一個生命體，在凡間，日月星辰互轉，時間流動，有過去有現在有未來；在聖境，時間完全靜止，一念即是永恒。在未悟時，萬法森然，寸草近在咫尺，朵雲遠在天邊；在悟時，萬法歸一，一又在一切的存在之中，寸草與朵雲同時存在於對方，無所不在，無所不知，無所不能。這便是悟者的時間。
《沁園春:壺口黃河》的上半闋詳寫黃河的騷動場面。多條彩虹交纏著的飛河，開筆先描寫黃河的形狀，站在壺口的黃河邊，水衝下一到狹窄的壺口，就像條白煙衝入山谷，高地平原傳來壯美的嘯聲，潮水騷動的姿態千萬種，像雪白的鯤神變為鵬，從水中游變成在天上飛，水珠一會兒看見，一會兒看不見，生生滅滅。從水珠到水的所有微粒都在狂歌勁舞，在能量的大場域，整個宇宙的能量在跳舞。水最微細的原子爆發力，也通過“用”的形式在跳躍。黃河呼吸著一條廣大舌，宇宙的長舌也在呼吸佛的廣大舌，“時光萬算，亦只頃俄”是在騷動中帶出時間的現象。只要你的心眼專精，縱然時間流動，無法計算，但定中也不外只是一刻。
詞的下半闋繼續寫黃河的“用”。在“水濤搖滾搖天”中，戰馬受驚嚇，蒼鷹也驚恐得停止繞旋。雷貫穿了雙耳驚破了魂魄，如如而又苦苦。如如是擬聲，也是在呼喚如來，如如不動是如來佛的心感狀態。苦苦是鳴聲，喻黃河叫苦連天，也隱喻人間的無邊疾苦。鼓鑼咆哮而過，把肝膽炸開得像深淵。一切知觀，“一切知”指《華嚴經》裏的“一切智”，也即是用全部的智慧來透視黃河的騷動現象。“全方位坐，渾忘虛空顯見魔。水心默，至高聽入內，音靜無波。”通過最圓融的默坐，來覺照由虛空破出的魔境，然後才從最高的地方與心境聽入水心，去覺知水心原來音靜無波。
上下闋的動與靜是呼應的。上下闋都先寫騷動，上闋最後點出時間，下闋最後進入最高的安靜。這首詞深刻地表達出千年即是一瞬，一瞬通過靜的“體”體現，千年則通過騷動的“用”展現，但最終都回歸到本體定中的寂滅。
就像2000年陳瑞獻所說，這樣敘述了明代以默坐澄心為修學主張知行合一的王陽明所說“此花顏色一時明白起來”的動人故事。陳瑞獻創作《沁園春:壺口黃河》的心正是這朵花，也因此才能進入悟者心感中的時間:
陽明先生遊南鎮，一友指岩中花樹問曰:“天下無心外之物，如此花樹，在深山中自開自落，于我心亦何相關？”先生曰:“你未曾看此花時，此花與汝心同歸於寂，你來看此花時，則此花顏色一時明白起來，便知此花不在你的心外。”
看花時先起了看花的心念，才牽動花動了被看到的心念，一時才產生紅塵的世界，但花心與人心的源頭是靜寂，一但心念追回去源頭，便沒有了故事和記憶。
現場揮毫震撼全場
《書法協奏曲——沁園春:壺口黃河》分四個樂章:彩帶飛河、返虛入渾、喧波鼓浪和靈河墨瀉。當樂隊演奏到第四樂章時，陳瑞獻出場。只見他步上高臺，站立於天幕前，俯視樂隊，指揮葉聰一提示，他即彎身弓步用草書把《沁園春:壺口黃河》寫在一張丈二匹生宣上。頭頂上的錄影機把他的揮毫過程投射到天幕上。這是整個節目的高潮部分——草書落在紙上成了最強烈的音符。
陳瑞獻的現場揮毫，向來都以令人看呆了的驚心動魄化境見稱。這次緊密配合為他這首詞而創作的樂曲呈現，效果更加立體化與富震撼性。
我看到他連字連筆，一氣呵成地以迅疾駭人的筆觸書寫多達114字的古典詞《沁園春》。他每寫幾個字，雙腳就有力且帶節奏感地往後蹬去，以騰出空間繼續書寫。隨著樂曲的加快，他也越寫越快。我在他一派飛動地把思想情感，極為痛快淋漓地傾注在筆墨之間，看到浪漫的、創造的、非人工所能企及的化境。那一刻，人與字與雷動的樂音已渾然一體不可分割了。
這種化境，也就是中國美學所強調的“雖由人作，宛自天開”。雖自然，實人力，是陳瑞獻通過自己長期的高度刻苦的人為努力，又得到天佑後才達到的。
我覺得，《莊子》庖丁解牛中的“合於桑林之舞，乃中經首之會”，最適合形容陳瑞獻這種當場翻江攪海般地疾書。他寫字時已忘了“技”，把整部書法史扔到腦後，完全憑神欲操縱，而達到物化之境。
字的造型雖然在紙上，而其神情意趣，卻與紙墨以外的自然環境中的一切動態，有自然相契合的妙用。陳瑞獻的草書，更有懷素在《自敘帖》中所形容的“筆下唯見激電流，字成只畏盤龍走”的筆墨本身的審美意義。在這不可思議的電光石火的揮毫裏，他完全達到人書渾然一體，氣勢一氣呵成，體力和精神都進入高度集中的境界。下筆之前，自然是意在筆先。但在真正下筆作書時，身手隨意走，筆隨意發，其中只有對筆的速度之快之準的明覺，很多“未知”也就在這不容遲疑間發生。在內容上則是讓字和詞意自己呈現己身；在技法上，除了要線條貫通，許多飛白噴灑效果也自然而生。
陳瑞獻的狂草看起來線條異常狂放。陳瑞獻說狂放的感覺僅僅是外象的呈現，猛線的準確與韻味恰恰來自止水之心。陳瑞獻曾經這樣生動地描述閃電寫字作畫後的感覺:“畫完後渾身濕透，但雙手卻像長出了翅膀那樣拂動不停，意識一直向上升騰，謝忱綿綿，久久不能回過神來。射藝到了射者，箭、靶合而為一時，歸心箭箭入鵠懷，百發百中。”
陳瑞獻一寫完，台下觀眾熱烈鼓掌。如雷的掌聲，表達了對這位非凡的新加坡文學藝術大家的無限讚嘆。
談到與音樂同步揮毫的感受，陳瑞獻說，有特別為他的詞而譜寫的音樂作背景，揮毫時感情更投入。因為靜態的詞有了動的音符陪襯，樂曲和詞通過書法流露出來的藝術感染力肯定更大。陳瑞獻說他在揮毫時，覺得這種多元藝術形式的結合與呈現，使他在現場的感覺特別好，所以能發揮得淋漓盡致。作為創作者的他有這樣的感覺，觀眾也一定會有這種感覺。
經過好幾次的配合，陳瑞獻說他的揮毫和樂隊的演奏幾乎達到同步完成的無間配合。如果沒有長期的修持與體力鍛鍊，要想在5分鐘內以狂草完成114字的古典詞是不可能。尤其是在鋪在地上的丈二匹的巨大生宣上寫字，對姿勢和體力肯定是一大考驗。有人說陳瑞獻上臺寫字5分鐘好像是輕而易舉的事。陳瑞獻說，臺上5分鐘，台下可是50年修持的功夫。他的日課是:靜坐、唸經、持咒、上一千級梯級禪行。
據試過用這方法寫字的年輕書法家說，那是沒法做到的，腰酸腳痛沒法寫，而陳瑞獻已經64歲。除了體力，陳瑞獻說精神的專注也很重要。雖然詞是他創作的，但這麼一首114字的長詞每一個字都得記清楚。在揮毫時，既要考慮結構和筆法，又要考慮線條和行氣，這些整體的設想是很考驗精神力量的。強悍的精神力量來自禪定的功力。他說在這種電光石火的揮毫中，自然流露出來的就是一種來不及理解的精神力量。那種狀態好比是宇宙的巨大能量，通過快得沒法思索分析的電光石火寫法，在常態不可能達到的速度中呈現非凡的精神力量。
在書法史上，最特出的大書法家，都同時是文學大家，如王羲之寫的《蘭亭序》，不只是一幅上乘的書法作品，也是一篇經典美文。在現代的西方，中國書法特別是草書是一種抽象的藝術，那是因為他們不懂中文沒有選擇。陳瑞獻說，作為能用中文自在自信寫作的華族文學藝術家，就不可能放棄書法中形音義的完美結合與表達，因此陳瑞獻的書法幾乎都是他自己創作的文學作品。這種不是每個書法家都必有的能力，使陳瑞獻的書法因為有了文學原創性，而在思想情感的發揮上更上一層樓，進而自在地達到書法與文學無間融合的美學力量。
陳瑞獻的字既筆力雄壯，氣象渾厚，又機智靈活，充滿天馬行空式的飛逸飄動。古人云:“字如其人”，“書為心畫”。當書法家作書時，他越能將全部精神、情感和意念流瀉于筆端，使生動的思緒和感情凝固在作品中，其作品就越飽含豐富的生命力。而思想越深邃，情感越豐富，其生命力就越強。陳瑞獻的書法，就因為創造生命力強，所以能產生震撼人心的藝術魅力。
在《天網》裏體味生命萬物的相互包容
音樂會的最後一個壓軸節目是《天網》。《天網》是陳瑞獻創作于2002年的一首117行的現代詩。由羅偉倫編曲，葉聰指揮新加坡華樂團演奏，王德亮與王文朗誦。2007年10月13日在北京的那場由中國歌劇舞劇院合唱團的80人演唱；2007年10月27日在上海則由上海歌劇院合唱團的80人演唱。
陳瑞獻創作《天網》的靈感來自《華嚴經》中帝釋天居所一張罩住宇宙的無量無邊的大網，每個網目上都有一顆明珠，無窮無盡的明珠都映現在一顆明珠裏。詩要表達的是生命萬物互為牽連的同體大愛的主題。
由於陳瑞獻寫詩特別講究音韻，這首詩也就富於很強的朗誦效果。這首具心靈哲理與禪味的現代詩，將眾多事物，以及它們之間相互包容的層次關係，組織在一節緊扣一節，節奏非常緊湊的詩情中。頂針修辭手法的運用，更使詩歌的語言迴環往復，很有力度地帶動朗誦的效果:
窗前的一朵茉莉/有一根線/牽著天外的一顆星/天外的一顆星/有一根線/牽著早起的母親/早起的母親/有一根線/牽著蝴蝶的一瞬/蝴蝶的一瞬/有一根線/牽著湖心的內明/然後是內明的一根線/牽著宇宙的永恒
這首詩通過合唱與朗誦，能直接喚起和調動觀眾的感受，並達到很強的反覆玩味效果，進而讓人體味詩裏的相對性、包容性的豐富涵義，從而延長了審美感受過程。
《天網》先由清脆高亢的笛子和音色富於質感的大提琴低緩地拉開序幕，然後由王德亮和王文深情地領誦詩歌。配合詩歌的朗誦，天幕同步打出詩句。接著，樂隊後方的舞檯燈光亮起，合唱團出現，頓時，整個舞臺聲勢浩大。
作曲家羅偉倫在領誦、齊誦、合唱與樂曲的交疊部分時，處理得很有層次，能帶動詩歌的迴環感。在詩意的迴環變化中，情感意緒很自然就被樂曲、歌聲和朗誦聲，引向一個深遠的境界去感受宇宙永恒之謎，許多觀眾都在一種莫名的感動下泫然淚下。
陳瑞獻通過他想像創造的一根線，把有情和無情的都擁入網中:
牽來前世和來生的/在眼前最寶貴的這一天/來看所有的土地用一樣的疆界/牽著不一樣的花毯/所有大大小小的心臟/牽著相同的節奏/所有長長短短的顏色/牽著究竟的白光/讓白光/從千千萬萬的手掌/把智慧線不斷拉長/一直拉出手掌/拉到山川拉到河岳/拉到無邊拉到永年
在這兩張交織的大網裏，詩歌表達了胸懷無限廣闊的同體大愛:我們用一生一世的時間和聲音，為全體生命祈頌，這一刻在星光的流年裏特別的閃閃耀跳，特別的醒眼燦爛。
簡歷
陳瑞獻，1943年生於印尼蘇門答臘北部的哈浪島，原籍福建南安。新加坡南洋大學現代語言文學系畢業，通曉華文、英文、法文、馬來文四種語文，現專事文學藝術創作。陳瑞獻于1958年寫第一首詩，1962年在《南洋商報·學生》版首次發表詩，于1967年開始在梁明廣主編的《南洋商報·文藝》版大量發表詩、小說以及翻譯作品，掀開新加坡文學史上現代主義文學運動。1968年出版新馬文學史上第一部現代詩集《巨人》，1969年出版第一部現代小說集《牧羚奴小說集》。迄今他在國內外出版了詩、小說、寓言、評論、散文、翻譯以及藝術作品集共50部。
陳瑞獻除了是新華文學史上現代主義文學的開山作家兼詩人，也是新加坡藝壇上最負盛譽的多元藝術家。他採用多種媒體創作水墨、油畫、膠彩、版畫、雕塑、篆刻、紙刻、陶瓷、書法、服裝與舞美設計、公共藝術、行為藝術以及大地藝術。在國內外舉行20次個人展覽，並參加數十次聯合展出，作品為世界各地公私機構收藏。1993年，新加坡收藏家陳典琦建立新加坡歷史上第一傢俬立藝術館——陳瑞獻藝術館。2001年，在中國山東青島小珠山國家森林公園內佔兩平方公里山脈地的“陳瑞獻大地藝術館”亦開始創建。2003年，新加坡牛車水地鐵站永久陳列陳瑞獻大型搪瓷壁畫及花崗地面書法作品。2005年，新加坡國家國書館設立“陳瑞獻藏室”。2006年，新加坡郵政發行11枚“陳瑞獻藝術系列”郵票。
陳瑞獻曾榮獲多項國家級與國際級獎勳。1987年，陳瑞獻與瑞典大導演英格瑪·褒曼一起入選世界最古老的權威藝術學術機構——法蘭西藝術研究院為駐外院士，時年44歲，成為該研究院300年來最年輕的駐外院士。
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